Les œuvres de Françoise Vadon dégagent une sensation de douceur et de légèreté, comme les prémices du printemps. Un bleu aux murmures de lilas côtoie un rose  guimauve et un jaune délavé. Etendues en larges aplats à la spatule, ces couleurs suaves forment le fond abstrait à partir duquel la composition s’invente.

Au coeur de sa pratique, Françoise Vadon explore le caractère instable de la mémoire. Son travail se lit comme un journal intime visuel, transposant en images ses proches, ses visites d’expositions ou encore des impressions de ses voyages, notamment au Japon. Dessinatrice avant tout, elle s’approprie des supports variés et tour à tour le papier, des tissus ou la toile accueillent ses coups de crayon.

Pour cela, elle ponce préalablement le support afin d’en lisser la surface. Ce geste, étape nécessaire pour permettre une bonne adhérence du crayon, fait partie intégrante du processus de création. Les premières couches de peinture subissent ainsi une forme de vieillissement accéléré, une sorte d’érosion, et révèlent différentes sous-couches à la manière des murs d’une maison ancienne.

Puis, en point d’orgue, surgit le dessin d’une précision troublante. Les teintes de l’arrière-plan le traversent et lui confèrent un aspect étrange, à la fois transparent et saturé. Les sujets paraissent émerger et se pose alors la question : sont-ils en train d’apparaître ou bien sur le point de disparaître ?

Alexandra Chiari