Note d’intention de l’artiste

La lumière a toujours été au cœur de mon travail. Il existe deux sortes de lumière que je porte : le soleil au-dessus, rayonnant, extérieur, indifférent, et la lumière intérieure, ce feu intime qui nourrit la création. Mes œuvres existent dans l’espace entre ces deux lumières.

Les deux soleils évoquent la coexistence de choses qui semblent opposées ou impossibles, réunies dans un même instant. Le verre lui-même incarne cette tension : il est fragile et résistant, beau et agressif, liquide et solide à la fois. Les deux soleils portent en eux l’Est et l’Ouest, la vie et la mort, la présence et l’absence.

Les œuvres de la série Broken Glass approfondissent ce dialogue. Chaque pièce reçoit son titre d’un mot issu des Hymnes à la nuit de Novalis. Pour Novalis, la nuit n’était pas l’absence de lumière : elle en était le complément nécessaire, un espace de désir, de profondeur et d’illumination intérieure. C’est dans l’obscurité que nous devenons le plus conscients de la lumière que nous portons en nous. Entre deux soleils, il y a toujours une nuit et c’est précisément dans cette nuit que mes œuvres résident.

La Provence est l’endroit où ces deux soleils se rencontrent. La lumière de cette terre n’est pas douce. Ecrasante et presque mythique, cette lumière ne se contente pas d’éclairer: elle transforme. Un artiste né en Corée et travaillant à Munich, apporte sa lumière à la Méditerranée. L’Est et l’Ouest convergent sous le ciel provençal. L’exposition elle-même devient l’espace entre deux soleils.